Nascida em Salvador, Bahia, em 08/06/46, viveu a maior parte do tempo em São Paulo e Rio de Janeiro, onde reside desde 1994. Morou muitos anos no exterior, entre Argentina, França e Estados Unidos.  Com tendência contemporânea e cubista, essa artista fez vários cursos em História da Arte, e estudou com os mestres Renato Pinto em São Paulo, Bernardii, Luiz Badia e Oziel Belízio no Rio de Janeiro, participando de diversas exposições, como “Arte Carioca”, na Galeria Val Santinho Artes,  “Conexões”, na Galeria Spazio Surreale,  Exposição Permanente no Museu de Arte do Parlamento, em São Paulo, Museu do Trabalhador, em São Paulo, e Museu D´Arte Itália – Brasile Pomezia, Itália,  II Salão de Artes Plásticas da ABD, IX Brasil Arte, do Fórum da Barra e Academia Brasileira de Belas Artes,  I Exposição ABD e Forte Copacabana, no Rio de Janeiro, dentre outras.

CRÍTICAS

Emanuel von Lauenstein Massarani, curador do

Museu de Arte do Parlamento de São Paulo

“Quem conhece a medida da arte conhece arte, e Dera nos comprova com suas obras ter conquistado aquela medida que seguramente pertence a seu temperamento, à sua sensibilidade e à sua fantasia. Da anotação de um elemento verdadeiro à transfiguração num sentido mais amplo, sua criatividade artística não se resume a um mero fato técnico, mas a um fato correspondente a uma exigência interior de manifestar sentimento. São emoções que somente podem ser expressas através de uma linguagem caracterizada pela amplitude dos espaços cromáticos e pelo ritmo de simples e amplas linhas da composição. Por meio de uma série de etapas artísticas de linha contemporânea, sua composições são realizadas com elegância,  num contexto temático e num cromatismo bem brasileiro. Elas vivem numa palpitação intensa, possuem estrutura construtivista e criam uma atmosfera serena e envolvente. A matéria que utiliza produz o efeito total, dando ao conjunto um valor particular. São paisagens, figuras ou naturezas mortas onde a cor bem amalgamada naquela matéria alcança também nuances preciosas e intensas. Da obra Flores na Janela, doada ao Museu de Arte do Parlamento de São Paulo emana uma poesia interior filtrada para fins estéticos com um alcance que qualifica Dera como uma pintora de sensibilidade.”

Luiz Badia, artista plástico e mestre de artes

“O cubismo de Dera transforma com inteligência as formas do mundo real numa visão pessoal de cores e ângulos, criando beleza e arte com temas que geralmente abordam questões sociais como os excluídos, ou às vezes apenas triviais como objetos e flores. Procura na elegância formal construir uma pintura verdadeira onde uma marca pessoal se defina como algo seu por conquista e perfeição. Arlequins melancólicos ou flores geometrizadas criam logo essa finalidade de personalizar o trabalho plástico da artista.”